Sequential Take 5 vs Moog Subsequent 25
Lequel choisir en 2026 ?

Son et caractère sonore

Ces deux synthétiseurs représentent le sommet de la synthèse analogique, mais avec des signatures sonores distinctes qui reflètent l’héritage de chaque fabricant.

Le Sequential Take 5 hérite du caractère sonore des Prophet. Le filtre Curtis délivre un son à la fois chaud et défini, avec une résonance musicale qui ne détruit jamais les basses. Les nappes polyphoniques sont amples et aériennes, les accords riches et harmonieux. C’est un son que l’on qualifie souvent de « hi-fi analog » : propre, précis, mais incontestablement analogique. La polyphonie à 5 voix permet des accords complets et des progressions harmoniques impossibles sur un monophonique.

Le Moog Subsequent 25, lui, incarne la puissance brute. Le filtre Moog Ladder est sans doute le filtre le plus célèbre de l’histoire de la synthèse, et pour cause : il apporte une chaleur, une rondeur et une musicalité que rien d’autre ne reproduit vraiment. Les basses du Subsequent 25 sont massives, terriennes, avec un poids dans le bas du spectre que le Take 5 ne peut pas égaler en mode monophonique. Les leads sont perçants et expressifs, avec une richesse harmonique qui remplit l’espace.

Le Multidrive du Subsequent 25 ajoute une dimension supplémentaire : ce circuit de feedback analogique permet d’ajouter de la saturation et de l’agressivité au son, depuis une légère chaleur jusqu’à une distorsion franche. C’est un outil expressif qui élargit considérablement la palette sonore d’un monophonique.

➡️ Avantage son : Sequential Take 5

Polyvalence et possibilités créatives

Le Take 5 est objectivement plus polyvalent. Sa polyphonie à 5 voix lui permet de couvrir les accords, les nappes, les arpèges et les lignes mélodiques. Le séquenceur polyphonique 64 pas est un outil de composition puissant, et les effets numériques intégrés (reverb, delay, chorus de bonne qualité) ajoutent de la profondeur et de l’espace aux sons sans équipement externe.

Le Subsequent 25 est plus spécialisé mais excelle dans son domaine. En mode monophonique, il offre une expressivité inégalée pour les basses et les leads. Le mode duophonique permet de jouer deux notes simultanément, ouvrant la porte à des intervalles et des lignes en mouvement. L’absence d’effets intégrés est un choix délibéré : Moog estime que le son brut de ses instruments n’a pas besoin d’embellissement, et beaucoup d’utilisateurs lui donnent raison.

L’atout unique du Subsequent 25 est sa compatibilité modulaire. Les entrées et sorties CV/Gate permettent de l’intégrer dans un système Eurorack ou de le connecter à d’autres synthétiseurs analogiques. C’est un point d’entrée idéal dans le monde du modulaire.

➡️ Avantage polyvalence : Sequential Take 5

Connectivité et intégration

Le Take 5 offre MIDI in/out/thru, USB, sortie casque et sorties audio stéréo. La compatibilité avec l’éditeur logiciel Sequential facilité la gestion des presets et l’édition approfondie des sons. L’intégration dans un setup studio ou live est simple et directe.

Le Subsequent 25 propose MIDI in/out, USB, sortie casque, sortie audio et surtout des entrées/sorties CV/Gate/Expression. Cette connectivité analogique est précieuse pour les musiciens qui travaillent avec du matériel modulaire ou vintage. L’absence de MIDI thru est un inconvénient mineur dans les configurations chaînées.

Les deux instruments peuvent servir de contrôleurs MIDI via USB, mais aucun ne se distingue particulièrement dans ce rôle. Leur vocation première est la génération sonore, et c’est là qu’ils excellent.

➡️ Avantage connectivité : Sequential Take 5

Ergonomie et prise en main

Les deux instruments adoptent une philosophie d’interface directe avec un maximum de contrôles en façade. Le Take 5 offre 44 touches avec vélocité et aftertouch — un clavier suffisamment large pour un jeu expressif avec des accords. Le panneau de contrôle est dense mais logiquement organisé, avec la plupart des paramètres accessibles directement.

Le Subsequent 25 dispose de 25 touches avec vélocité et aftertouch. C’est suffisant pour des lignes de basse et des leads, mais limitant pour un jeu plus élaboré. Le panneau incliné rappelle les Minimoog classiques, avec des potentiomètres généreux et un espacement confortable. La prise en main est immédiate : on branche, on tourne les boutons, et le son Moog est là.

La construction des deux instruments est irréprochable. Châssis métalliques, potentiomètres solides, finition impeccable — on est dans le haut de gamme, et cela se sent immédiatement. Ces instruments sont conçus pour durer des décennies.

➡️ Avantage ergonomie : Sequential Take 5

Verdict

Ce comparatif oppose deux instruments qui ne se substituent pas l’un à l’autre mais se complètent parfaitement. Le Take 5 est le polyphonique analogique compact par excellence, capable de tout faire avec élégance. Le Subsequent 25 est le spécialiste absolu des basses et des leads, avec un son qui a défini des genres musicaux entiers. Si votre budget le permet, la combinaison des deux couvre la totalité du spectre de la synthèse analogique.